“De geestelijke dimensie van Kunst” 
Korte inhoud van een voordracht door Nicolas Arati gehouden op 16 Mei 2004 voor VZW Kunstzin in galerie Etienne Dewulf.

Als je rondkijkt in de wereld van de Kunst, die zoveel verschillende facetten of dimensies heeft, kun je vaststellen dat er één dimensie van Kunst is, waar weinig aandacht aan besteed wordt. We kennen aspecten zoals sociaal engagement, bevreemding, amusement, exotisme, dynamiek, maar hoe zit het met het zuiver Geestelijk aspect? Het is de hoogste opgave van Kunst om het Geestelijke levendig te maken in de harten van de toeschouwer, maar dit is alleen mogelijk als er voldaan wordt aan bepaalde voorwaarden, zowel bij de kunstenaar, de schepper van Kunst, als bij de toeschouwer, die de Kunst geniet en ondergaat. Maar wat wordt er eigenlijk bedoeld met dat “Geestelijke”? Zoals licht dat zelf onzichtbaar is, al het zichtbare verlicht en zichtbaar maakt, zo is het Geestelijke de essentie en de oorsprong van alles wat bestaat. Alles wat bestaat vindt zijn oorsprong in deze bron, dus ook de mens en het bewust beleven van deze geestelijke dimensie, geeft hem vrede en voldoening in zijn leven. Wat het Geestelijke is, kan niet in woorden worden uitgedrukt, omdat het het denken en begripsvermogen overstijgt. Het ligt dieper dan het denken en het gemoedsleven in de menselijke geest verborgen, maar het kan wel worden ervaren. In verband met de Geestelijke dimensie van kunst zijn er twee elementen die belangrijk zijn. Op de eerste plaats is deelname aan het creatieve proces, als hij erin slaagt contact te maken met de bron van alle energie en intelligentie in zijn diepste innerlijk, een mogelijkheid voor de kunstenaar, om deze waarde levendig te maken in zijn eigen geest en dan deze in bepaalde mate over te dragen op zijn kunstwerk. Deze Kunst heeft dan de geestelijke dimensie in zich en is door deze vibratie geïmpregneerd. Als, ten tweede, de toeschouwer voldoende gevoelig is en zich in ernstig schouwen,in stilte, opent voor de geestelijke kwaliteit van zo een kunstwerk, dan ontstaat er een osmose tussen de geestelijke dimensie van het kunstwerk en diezelfde geestelijke dimensie, die de essentie is van de toeschouwer, waardoor deze verlevendigd wordt in zijn eigen geest. We zijn geneigd om aan te nemen, dat alleen als een kunstwerk de geestelijke dimensie in zich heeft, dit met recht KUNST kan genoemd worden. Dit kan begunstigd worden als zowel de kunstenaar als de liefhebber van Kunst, door een hiervoor geschikte methode toe te passen, de ontwikkeling van zijn bewustzijn rechtstreeks positief beïnvloedt. Zo is het duidelijk dat door de beoefening en het ondergaan van Kunst, die voldoet aan de hierboven beschreven voorwaarden, de mens geholpen wordt om de belangrijkste opgave in zijn leven te verwezenlijken m.n. de bewustwording van zijn Geestelijke Dimensie en de volkomen integratie van het innerlijke en uiterlijke aspect van het leven. Nicolas Arati

Daar het zogenaamd "geestelijke" ook sinds lange tijd een belangrijk onderdeel van mijn eigen leven vormt, heb ik sinds een zevental jaren dit ook als onderwerp van mijn werk gekozen. Met de plastische middelen die ik gebruik, tracht ik dit te vertalen door universele symbolen, de keuze van kleur en specifieke vormen, terwijl ik handgeschept papier gebruik als materiaal. Ik vervang vaak de traditioneel rechthoekige vorm en rigide vorm van schilderijen door meer vrije en soepele vormen, zoals kimonoachtige gewaden of langwerpige banieren, waarvan de aan weerskanten bevestigde kleurige linten bewogen worden door de wind, want hoewel van papier, kunnen zij buiten hangen en zijn bestand tegen regen en vocht. Mijn werk beweegt zich in het scheidingsgebied tussen het zuiver pictorale, de verbeelding van een pictorale ruimte, en het sculpturale, in de zin van het reliëf, en heeft dus elementen van beide. Tot slot ben ik het met Antoni Tàpies eens als hij zegt dat de kunstenaar moet voorgaan in de ontdekkingsreis naar het innerlijke, in het spiegelen van het bestaan aan het Absolute.